隨著越來越多香港電影團隊「北漂」北京或上海，以更高預算、更大製作規模、更多中港混搭組合卡司、沿襲傳統港片公式，試圖混血打造「偽港片」、收編「港片魂」時，回歸香港拍攝的陳木勝遺作《怒火》，不管在技術或題材內容上，還是讓我們看見香港電影人試圖延續的警匪片精神火種。

何謂偽港片？就像充滿商業頭腦的導演王晶，近年「作品」幾乎就在消費老港片，例如《賭城風雲》系列就是吃《賭神》、《賭俠》等賭片老本，《追龍》系列則消磨香港黑社會片題材；當然，在商言商無可厚非，但今年《金錢帝國2》香港廉政公署成立的反貪情節安排不僅打黑甚至還打台，結局變成探長雷洛在逃到台灣前被捕（真實人物五億探長呂樂或《雷洛傳》都是逃到台灣），不僅是「港皮中骨」偽港片最佳例證，更根本成為呼應大外宣的「主旋律電影」。

北漂的香港電影人作品自是要遵守中國電影官方政策，「不能歌頌反派人物角色與犯罪行為」可說黑幫電影與警匪片的緊箍咒，而最擅長精彩動作打鬥與激烈槍戰場面，游走在黑白兩道灰色地帶的港片，自然是動輒得咎、倍感掣肘。然而陳木勝遺作《怒火》表面看似遵守官方規則其實暗地遊走灰色地帶，透過以身試法伏誅／殉葬的大反派，（偷偷）歌頌了反派英雄私法正義的浪漫。

《怒火》表面是探討黑白對立的香港警匪片，一方是堅持絕對守法的警務人員「邦主」（甄子丹）團隊，一方則是以暴制暴的匪徒「敖哥」（謝霆鋒）團隊，隨著劇情揭露敖哥團隊也出身警務，剛開始有一瞬間還會讓觀眾以為又是無間道臥底題材，但很快就揭曉：原來敖哥眾人當初在長官逼迫下為救肉票而過度執法，最後卻被長官出賣與肉票背叛，於是敖哥團隊服刑出獄後背負恥辱與恨意，打算以「私法正義」展開復仇，卻遭邦主「守法正義」從中阻撓······

《怒火》眾反派的伏誅，初看當然是歌頌讚楊「堅持守法正義」，然則就是代表「絕對白」邦主當初的顢頇，造成「白帶黑」跳樑小丑們橫行，原本心向正義的敖哥就此墮魔「白轉灰轉黑」玩起「私法正義」～～最諷刺的是，「絕對白」邦主（猜這代表誰？）其實破案過程也一路遊走在灰色地帶，只是他自由心證覺得自己沒超過底線，而這底線又是他自己跟長官說了算······

雖然不能歌頌反派，但《怒火》盡力以最大篇幅兩方對照形塑英勇與義氣，幾場飛車追逐與激烈槍戰，都可以看到敖哥兄弟們互相掩護撤退與犧牲自我的熱血，篇幅幾乎比邦主警方團隊們還多（閒話一句，片中還有不知是看槍戰還是看拍片的香港街頭圍觀人群，這絕對是傳統幫派港片獨特奇觀）；最精彩當然還是謝霆鋒與真子丹的最後對決，甄子丹的動作設計就不用說，最特別是給了謝霆鋒一大段抗訴甄子丹的「白與黑」質疑獨白，表面上是詮釋角色本身「灰色性格決定命運」最後選擇走向毀滅的必然悲劇，但我寧願相信，他其實更代表了香港電影面對絕對體制的抗議控訴。

而結局看似甄子丹角色勝利，但觀眾心中一把淚絕對是謝霆鋒啊～～