電影劇照，來源：華納兄弟

由導演丹尼維勒納夫改編經典科幻小說系列的《沙丘》，無疑是近期影壇最令人期待且驚豔的鉅作，它不僅僅是科幻片，它更是將科幻史詩轉換成影像的「驗證」，也是一部試圖從其他科幻經典電影中走出自我的傑作。

由小說家法蘭克賀伯特（Franklin Patrick Herbert, Jr）所寫《沙丘》（Dune，1965年），當年一出版就獲得科幻與奇幻界的兩大獎項：星雲獎及雨果獎的肯定，幾乎被各方視為科幻神作，至1985年止，《沙丘》繼續發展出《救世主》《沙丘之子》《神帝》《異端》《聖殿》（依台灣最新版小說譯名）共六部曲。

然則，就像J.R.R.托爾金《魔戒》三部曲系列被視為奇幻小說經典中最難視覺化的一道檻（幸好導演彼得傑克森完成了），《沙丘》三部曲亦被視為科幻小說經典最難視覺化的一道檻，因為多年來的改編過程幾乎多災多難──但它卻也意外且間接地留下許多影史經典之作。

智利導演尤杜洛斯基（Alejandro Jodorowsky）早在1974年就對《沙丘》充滿企圖，他規劃班底集結各界菁英，配樂是平克佛洛依德樂團，演員有大導奧森威爾斯、超現實大師達利、滾石主唱米克傑格；雖然導演雷利史考特救火也無法阻止這昂貴版本《沙丘》流產，但他與美術丹歐班農（Dan O’Bannon）及視覺設計瑞士藝術家吉格爾（H. R. Giger），卻把相關怪物靈感帶到1979年《異形》。

一次失敗並無法阻止好萊塢改編《沙丘》的野心，在當時【星際大戰】系列（77~83年）所掀起科幻熱潮中，1984年大衛林區導演改編版本《沙丘魔堡》看似延續74年版本迷幻與搖滾精神，同樣配樂找來搖滾樂團TOTO、演員找來警察合唱團主唱史汀，卻迎來極端評價（甚至還被視為CULT片）。

其實導演丹尼維勒納夫可說早就已經「錨定」了自己的科幻影像風格，無論《異星入境》（還記得天空中那個巨大的筊杯）或顛覆《銀翼殺手》經典影像風格的續集《銀翼殺手2049》，導演丹尼維勒納夫作品的影像共同特質，「數大就是美」無法來形容他影像特色，簡單說就是在考驗銀幕尺寸：浩瀚、蒼茫、無垠......人（演員）在畫面中就是就是渺小，滄海一粟。在這種的視覺比例下，導演丹尼維勒納夫的人物都感覺好寂寞（其實早從《異星入境》到《銀翼殺手2049》都是!!!!）或許這也怪不得自己還重剪導演版的大衛林區，畢竟沙蟲、沙裝、念動力…這些異星沙漠、帝國與貴族、血緣宿命等元素，早就被盧卡斯【星戰】系列先玩到極致，吃盡豆腐；甚至這次《沙丘》導演維勒納夫都表示：「《星際大戰》中的大部分主要概念是來自《沙丘》。我的野心是拍出從未見過的《星際大戰》，某方面來說，就是給成人看的《星際大戰》。」（BY Wiki）

至於是不是「給成人看的《星際大戰》」？導演丹尼維勒納夫在《沙丘》敘事其實更像莎士比亞的小說，將亞崔迪家族在星球厄拉科斯遭遇皇帝與敵對家族陷害，少主保羅只好跟著母親逃進沙漠伺機復仇中興，不論世族對立與殺父的世仇，然後再加上女巫的預言與詛咒，其實是比較像【馬克白】現身（差別大概是媽媽還跟著），更接近中世紀王子騎士嚴肅思考存在意義的冒險傳奇，而不是天行者熱熱鬧鬧打倒帝國的太空西部片。

濃濃的文藝氣息，確實是威尼斯影展的最愛。