胡金銓導演示範武俠招式動作（劇照：華映提供）

片長近四小時的《大俠胡金銓》是很奇妙的上、下集紀錄片，〈第一部曲：先知曾經來過〉、〈第二部曲：斷腸人在天涯〉各自成篇，既是可以分開觀賞的獨立作品，兩者串聯後，又可看見一位武俠片宗師曾經叱吒江湖、但最後卻失意漂泊的落寞身影。

如同武俠小說是華人文學極為獨特的作品類型，武俠片也是華人電影非常獨特的片種類型。現代觀眾或許已習慣「俠客／俠女」充滿意境、帥氣出現在影視作品的「江湖」或「武林」，也熟悉2000年李安《臥虎藏龍》揚威歐美、創下驚人票房的事蹟，但是，真正第一位讓武俠片揚威國際影壇、改變近代武俠片美學的華人電影宗師，各方公認那絕對是1975年《俠女》獲得坎城最高技術評審團大獎的導演──胡金銓。

胡金銓執導的《俠女》2015年被美國《時代》周刊評為「百大不朽電影」之一（劇照：華映提供）

《大俠胡金銓》〈第一部曲：先知曾經來過〉分析武俠片與動作片數十年間的發展過程，詳述導演胡金銓何以開宗立派、電影《龍門客棧》與《俠女》又為何是經典，並且成為後來武俠片效仿之師。（簡單的說，就像星際科幻片早就存在，但導演喬治．盧卡斯橫空出世，打造了太空西部浪漫冒險的典範《星戰》系列。）

其實，第一部曲本質上很像是電影教科書課程或DVD附錄幕後花絮，透過包括演員（石雋、洪金寶、徐楓、鄭佩佩、秦沛）、導演（徐克、吳宇森、王童、許鞍華）、影評人的講評與回憶，幾乎是一個鏡頭、一個鏡頭地分析，帶著觀眾了解導演胡金銓在六、七○代土法煉鋼的秘技，創造出俠客詩意江湖的飄逸節奏與光影美學。同時，也對照影壇後輩們如何站在巨人肩膀上，拍出諸如徐克導演《龍門飛甲》、李安導演《臥虎藏龍》、侯孝賢導演《刺客聶隱娘》等作品；當然，對於約略記得當年影史的影迷，還可以看到導演徐克如何師承胡金銓，後來還救火，讓師父掛名《笑傲江湖》，然而胡金銓堅決不承認自己執導的這樁公案，以及，胡導如何從骨子裡深刻影響徐導，甚至《倩女幽魂》裡的寧采臣造型都充滿胡導美學神采······。

《大俠胡金銓》〈第一部曲：先知曾經來過〉，徐克入鏡接受訪談（劇照：華映提供）

最有趣的是，透過這兩部紀錄片的時空背景，觀眾其實同時看見整個港台影壇大環境的重心轉變，特別是在香港電影製作快狠準的商業體系下，香港新浪潮作者導演如徐克，青出於藍，「在預算內」掌握了商業片脈動，而藝術家個性的導演胡金銓卻因為「預算高漲」，後來的作品又空有意境但票房不盡如人意，而得不到金主青睞，這似乎也預言了港台電影在未來終將走上截然不同的兩條路。

演出《龍門客棧》而成名的石雋，重返電影拍攝現場（劇照：華映提供）

台灣電影的不盡人意與悲情，同樣反映並呈現在導演胡金銓身上，〈第二部曲──斷腸人在天涯〉看似細數他年輕時的各種才華洋溢，其實後來成為胡導有如遲暮英雄、頹唐落魄的殘忍對照，特別是他一生失根漂泊，從小跟隨國軍，從北京逃難台灣、又從香港去到美國，年老後，當沒電影可拍時，也只能在港、台、美，尋找各種拍片企劃的可能性；正所謂「美人最怕遲暮，英雄最怕白頭」。

1967年上映的《龍門客棧》（劇照：華映提供）

當胡導好不容易終於在好萊塢尋找到機會，準備拍攝他籌備多年的《華工血淚史》，竟然又因為回台灣做心臟手術而「功虧一簣」（深受影響的吳宇森導演後來也一直想拍攝這部片卻拍不成，大概被詛咒了）。點滴累績的悲劇形象，都不禁讓我聯想起演員孫越詮釋抗戰老兵流落台灣的時不我予，有如虯髯客與紅拂女般，最後只有忘年紅顏同行。（本片觸及胡導兩段感情頗令人意外，只可惜除了前妻，未能訪到忘年紅顏······。）