電影劇照，環球影業提供

《007：生死交戰》（No Time to Die）是007系列電影第25部，也是丹尼爾．克雷格（Daniel Crag）主演詹姆斯．龐德（James Bond）的最後篇章，丹尼爾．克雷格的007世代表面延續龐德電影精髓、內在試圖「化超凡為肉身」的逆向操作，也終於在完結篇成就了人性龐德。

60年代諜報片是美蘇冷戰時期好萊塢特殊產物，作家伊恩．佛萊明（Ian Fleming）007龐德系列能成為個中翹楚長壽至今，無怪乎電影融合眾多元素：俊帥猛男主角與性感龐德女郎、科技機關布景、激烈槍戰打鬥、高速極限飛車、環遊世界絕地美景、恐怖組織驚天危機……等等，甚至007系列電影也因此衍生專屬特色，諸如龐德女郎、抽象剪影女體片頭與專屬主題曲等等。

安娜．德．阿瑪斯（Ana de Armas），飾演帕洛瑪（Paloma）

《生死交戰》當然還是延續這系列的頂級標配。性感龐德女郎？有，深V禮服拉莎娜．林區（Lashana Lynch）絕對是最大亮點；科技機關布景？有，英國猛龍號驅逐艦用鑽地彈轟炸建築大師安藤忠雄風格反派基地；激烈槍戰打鬥？滿滿滿，開場基因實驗室掠奪武器戰、中場魔鬼黨派對混戰與遠洋漁船艙存活戰、結尾日本海島嶼基地入侵戰；極限飛車？有，專屬座駕奧斯頓馬丁DB5跑車奔馳義大利南部山城馬泰拉蜿蜒街道；環遊世界美景？有，挪威冰湖、蘇格蘭莊園、牙買加海港、英國敦地標、丹麥海島；驚天危機？有，魔鬼黨盜取生體基因奈米機器人；專屬主題曲？有，怪奇比莉和她哥哥撰寫演唱同名主題曲〈No Time to Die〉。

然而丹尼爾克雷格此次《生死交戰》真正重要性與魅力不僅僅於此，而是在於007系列多年來有好幾位代言人，但丹尼爾．克雷格5集詹姆斯龐德卻是自成體系，成為首尾銜接最完整的組合，而《生死交戰》劃下最後「真正句點」。

細說從頭，007系列演員包含了史恩．康納萊（Sean Connery，1─5 & 7 集，1962─1971年），喬治．拉贊貝（George Lazenby，6集，1969年），羅傑．摩爾（Roger Moore，8─14集，1973─1985年），堤摩西．達頓（Timothy Dalton，15─16，1987─1989年）、皮爾斯．布洛斯南（Pierce Brosnan，17─20集，1995─2002年）。每位代言演員都各自為007龐德配合不同時代，所帶來不同特質與魅力的質變，然而「打不死的無敵情報員」的既定形象，加上個人特質與成長經歷前後各自獨立鮮少延續，到了皮爾斯．布洛斯南末期，顯然讓龐德開始面臨轉型危機。

2002年，皮爾斯．布洛斯南最後一集《誰與爭鋒》（Die Another Day）是關鍵分水嶺，面對好萊塢外在競爭，尤其是湯姆．克魯斯（Tom Cruise）《不可能的任務》（Mission: Impossible）系列（1─8 集，1996年起）崛起，《王牌大賤諜》（Austin Powers）系列（1─3集，1997─2002年）惡搞諧仿，當時龐德彷彿給年輕觀眾「年華老去」感覺；特別是各類諜報片系列也開始以「變形」強勢入侵，失憶臥底《神鬼認證》（The Bourne Identity，1─5集，2005年起）、退役《玩命快遞》（The Transporter，1─4集，2002年起）、極限運動《限制級戰警》（XXX 2002，1─3集，2002年起）、最強老爸《即刻救援》（Taken，1─3集，2008年起）、豆豆先生《凸搥特派員》（Johnny English，1─3集，2003年起），後來甚至就連黑幫《捍衛任務》（John Wick，1─4集，2014年起）、飛車黨《玩命關頭》（Fast & Furious，4─9集，2009年起）都轉場跨界占地盤，紛紛搶起「打不死的拯救世界的無敵英雄」寶座，「轉型」與「尋找新接班」成為新任007龐德重回顛峰最重要的關鍵。

「脫去無敵的超凡外衣，重回凡人肉身」是當時丹尼爾．克雷格接班這系列龐德的關鍵概念，當大家紛紛變超能，那007就重返人性，他肉體會受傷、感情會受創、再強也隻手難回天，就此讓丹尼爾．克雷格（21─25集，2006─2021年）背上表情最愁苦、命運最坎坷龐德的不幸外衣，首部《皇家夜總會》（Casino Royale）情傷死了女友、《空降危機》（Skyfall）死了老闆沒了家、《惡魔四伏》（Spectre）跟新歡跑去退休，最新《生死交戰》更讓他必須解決前幾集舊愛新歡與新仇舊恨的複雜糾結，最後並面臨妻女羈絆必須作出困難抉擇～～套句時下熱門的宇宙論：在25集007宇宙中，丹尼爾克雷格已經就是一個完整的龐德小宇宙。

有不少中外影評乾脆說這就是007版的金鋼狼《羅根》（Logan）。

但是，對於我的許多資深龐德迷好友而言，《生死交戰》最珍貴在於致敬偉大前輩，配樂大師漢斯．季默（Hans Zimmer）與史密斯樂團（The Smiths）吉他手致敬了11部007系列電影配樂家約翰．貝瑞（John Barry）；龐德在牙買加的家致敬了原作者伊恩．佛萊明住過的家「黃金眼」（Goldeneye）；磅礡氣勢的各式場景則致敬007系列電影設計教父肯．亞當爵士（Sir Kenneth Adam）的風格。

而其中最終極的致敬，則在《生死交戰》不僅賦予丹尼爾．克雷格演繹龐德宇宙的完整性，成全五集仿若長篇連續劇的龐德愛情人生小傳，最後更遙遙致敬了龐德大前輩喬治．拉贊貝（有一派影迷認為他曾是最佳龐德代言人，卻因理念不合只拍一集就拆夥）的《女王密使》（On Her Majesty's Secret Service）悲劇經典，當時破天荒讓龐德新婚妻子慘死槍下情節在此次有不同變形，甚至還讓《女王密使》主題曲與曲名「We Have All The Time In The World」成為終極情話在《生死交戰》不斷變奏重現。

在這觀點下，時下在爭論好奇「誰來接班007」顯然確實重要，而「換性別或換膚色」也變得更像是炒作用的「政治正確假議題」：畢竟除了單一作品與其他類型外，諜報類型「幾乎」還沒有黑人與女性情報員的「全球賣座系列」。當然《生死交戰》也彷彿提出答案，劇中即使詹姆斯．龐德在上一集結局就退休交出了007稱號，但詹姆斯．龐德還是詹姆斯．龐德，這集即使不當007，所有人（包括劇中角色與戲外觀眾）所認同還是詹姆斯．龐德這個人物角色而非他前身分，就像戲外觀眾現在只在乎丹尼爾．克雷格，屬於丹尼爾．克雷格的詹姆斯．龐德，獨一無二的詹姆斯．龐德。

玫瑰即使不叫玫瑰了，亦無損其芬芳。

就像未來當丹尼爾．克雷格交棒後，重點也是「誰來撐起」詹姆斯．龐德，不僅僅是「誰擁有代號007」。

（題外話，諜報片影迷早發現《不可能的任務》系列已開始走類似路線，《即刻救援》更是，有趣的是，反而《金牌特務》（Kingsman: The Secret Service，1─3集，2015年起）把以往諜報片浮誇豪奢如華麗煙火的元素，拿去玩得更淋漓盡致，但那是另一個題目了。）