企鵝出版社《燈塔行》（Image via Shutterstock.com）
敏隆講堂「陪你讀本書」系列講座，此次邀請到社會觀察家詹偉雄，談他喜愛的經典小說──維吉尼亞．吳爾芙《燈塔行》（Virginia Woolf）。講座採用聯經出版社「出版91周年雙面海報燙銀書衣典藏紀念版」，在文本之內與之外，一窺一戰與二戰期間，倫敦文學界核心人物之一吳爾芙的傳世之作，以及小說背後的時代潮流。
詹偉雄以自己的閱讀經驗，談他喜愛的經典小說：吳爾芙重要小說《燈塔行》（圖片來源：汪正翔 攝影，洪建全基金會提供）
「這一年來，我重讀了非常多三十年前就讀過的小說。」詹偉雄在講台上這麼說，就如同瑪格麗特．愛特伍（Margaret Atwood）多年後重讀《燈塔行》才真正讀懂這本書，詹偉雄閱讀吳爾芙也有相似的經驗，第一次翻閱的感受與多年之後的第二次閱讀，所體會到的內容和情感「完全是兩碼子事」。為什麼會是《燈塔行》？詹偉雄自述自己的年紀到了面對失去的（lost）、需要傷悼（mourning）的階段，比起婚禮，參加更多的是喪禮。面對人生難以逃離的傷悼，詹偉雄開始重讀小說，在其中尋找可供借鑑的人生經驗。
「維吉尼雅・吳爾芙的《戴洛維夫人》跟《燈塔行》，都是在處理一個女性在面對人生各個重大的難關跟抉擇的故事。」19歲的時候看《燈塔行》，詹偉雄看的是吳爾芙如何用詩一般的語言，刻畫外在的世界，而今重讀《燈塔行》，希望能夠用一個業餘讀者的角度，與敏隆講堂的讀者分享一些全新體悟。
我們首先要問的就是「小說」是什麼？
詹偉雄認為，小說之所以會在閱讀市場中維持一個中流砥柱的位置，正是因為它處理我們現代人根本的生命體驗，小說在文字當中呈現流逝的時間、生命的際遇，並組合成人生的摡括性想法，以及對理想自我的追求。所以我們閱讀小說，看的是小說家筆下如何處理角色人生中的各個遭遇，在那更深邃、寬闊、多元的場景當中，得以看到生命擴大的可能性，並理解世界的真貌。
個性的人與《燈塔行》
「現代性的發展進程中，西歐誕生了一種新人種說──『個性的人』。」詹偉雄這麼說，在這個定義裡，個性的人內在生命中有一股沒有辦法壓抑的洶湧力量，這股力量隱約指引生命的去處。而維吉尼亞・吳爾芙就是詹偉雄定義裡的「個性的人」，她有著全然自我生命欲求，她的小說當中也存在這樣的人，不論在《戴洛維夫人》或是《燈塔行》當中，都可以看到書中角色費力突破世界加諸在他們身上的限制，並試圖探問「我是誰？」、「我從哪裡來？」、「我要往哪裡去？」。而在探問的過程，「身體」就成為非常重要的條件之一；「我們的身體能否用細微的感官，把握身邊周遭的世界？」只有在世界與自身交互作用的關係中，才能辨別自我的探問。
當我們開啟身體感官經驗的纖維(fiber)，我們就能運用這種細微的感官，對外在世界有所了解，而這正是能夠成為個性的人的第一步。「想要啟迪身體的這種能力，讀《燈塔行》是一個最好路徑，因為這本小說對於所有感官經驗的捕捉，都如同光纖一般細緻，而且非常迷離、新奇且動人。」詹偉雄這麼說道。
文學，之於現代人的意義
正式進入《燈塔行》文本之前，詹偉雄先說明文學之於現代人的意義。他引用泰瑞・伊格頓（Terry Eagleton）《如何閱讀文學》中的解釋，說明文學在歷史上的不同意義。對古典主義者來說，文學讓人們對已知的人類事物，有更深認識；對浪漫主義者而言，文學是擺脫限制人類枷鎖的寄託，照著我們內心深處最深層的渴望，來重塑世界的方法。詹偉雄舉例說明，譬如狄更斯、福樓敗、巴爾札特等文學大師的作品，都有上述特性；在現代主義者的定義裡，文學是看到一個全新世界，不再是強化日常的知覺；後現代主義者則認為，所有事物都是過去事物的循環、轉譯、模仿或延伸，所以唯有讓人產生快感的文學才是好文學，但對於伊格頓來說，文學是操作文字和語言的紙面技術，是人類在文明史以來所創造最華麗的事物。
詹偉雄接著說，伊格頓認為文學隨著歷史變遷，而有人氣榮枯的變化，例如莎士比亞在18世紀乏人問津，卻在19、20世紀逐漸增加影響力，偉大的文學作品之所以有普世性，在於人類情感不受特定文化所限制，由於情感來自身體，而人類身體的相同處絕對大於相異處，文學不只表達體驗的意義，而是在獲得意義後，感覺到那種新穎又特殊的感受。《燈塔行》正是試圖引導這種意義的體驗。
「如果堅實的情節與強有力的敘事，決定文學作品的優劣；那麼，吳爾芙恐怕會在文學成就的榜單上敬陪末座。」──泰瑞・伊格頓（Terry Eagleton）《如何閱讀文學》
情節與敘事是19世紀寫實主義小說當中最重要的兩個元素，但吳爾芙的作品，卻屏棄了這兩者。
現代主義的誕生
「談維吉尼亞・吳爾芙，無可避免，必須提到現代主義。」在摒棄情節與敘事的書寫之下，詹偉雄從現代主義的誕生，說明吳爾芙作品在時代中的意義。
現代主義文學誕生於19世紀中期到20世紀中期，並在第一次世界大戰後，達到最高峰。工業化、資本主義全球化、科學及社會思潮向前推進，佛洛依德提出潛意識，這種探析人類內心深層慾望的概念解放了藝術史，並且解答世紀相交之際內在心理苦痛的根本來歷。
現代主義者認為自身與維多利亞時代守舊的道德觀、樂觀主義或傳統尊崇已然不同，而試圖尋找一種形式，藉以表現自己的疏離感。他們主張藝術不再是再現(represent)社會現實，而是表達(express)主觀經驗，這樣的概念與文學連結後，個人概念大於集體，抽象表達大於寫實，文學以幻滅(disillusion)、碎片化(fragmentation)的風格呈現，並且以意識流、多重視角、晦澀典故作為表現機制，因此，讀者也從被動接受轉化成主動的讀者，找到各種途徑與方式，去避開作者所設下的坑洞，完整掌握文學意義，獲得受苦之後的快感。
「現代主義背後有幾個重大事件，帶來人們心中的疏離及孤獨感，甚至是人性的幻滅。」從現代主義談到第一次世界大戰、西班牙流感等時代大事，詹偉雄以更宏觀的角度，去闡述當時文學創作的背景。戰爭當中的機槍、毒氣、菲籍與坦克，以及數以百萬計的傷亡，政治、時代、文化劇烈衝擊那個時代的人們，造成人性概念的幻滅；1918年爆發西班牙流感，兩年內造成全球三分之一、四分之一人口死亡。死亡人數為歷史第二高，當代有許多人生命當中有很長時間都必須臥床休養。那個時代的集體意識羸弱而無助，在意識上都有著潛在的脆弱。
詹偉雄認為，正是因為這種時代性的脆弱，促使意識流誕生，「當個人經歷巨大、難以處理完好的生命事件，飄忽不定的想法、恐懼便產生了。」這種描繪出說話者腦海中的思想及感受的手法，便於焉誕生，以「內心獨白」為主要機制，特色為「不完整的」、「思維跳躍的」、「印象或聯想組成的」，用「很少或沒有標點符號」的文字呈現，這樣的敘事手法，也致使個人主義激進化。
吳爾芙的家庭及成長
吳爾芙是二十世紀初英國文學界的核心人物，1882年生於倫敦，父母也都為文化圈名人，在父母三段婚姻所生的八個小孩當中排行第七。
她13歲時母親逝世，兩年後，同母異父的姊姊也過世，這些生長背景對她影響深遠。另外，她少女時期受到同母異父兄長性騷擾，導致她一生飽受精神疾病所苦。
1904年，吳爾芙的父親逝世，這是她人生中另一個打擊，因為她一生都在反抗父親。父親過世為她帶來強烈的負罪感，後來，吳爾芙與姊姊搬遷到布魯姆斯伯里（Bloomsbury），結交許多文友，在倫敦「布魯姆斯伯里」藝文圈（Bloomsbury Group）扮演重要角色。
吳爾芙開始寫作。1915年出版第一本小說《遠航》，1917年與丈夫成立霍加斯出版社（Hogarth Press），往後所有著作皆由這間私人出版社印刷出版，並交由姊姊設計封面。吳爾芙一生寫過九部小說、大量評論、散文、隨筆以及日記。1914年於住家附近的歐塞河（River Ouse）投河自盡。
《燈塔行》當中的雷姆塞夫婦，原型就是吳爾芙的父母，小說情節也與她幼年、少年時期的經歷息息相關。童年經歷，深刻影響這位女性小說家成人之後的創作。
其父萊斯利．史蒂芬（Leslie Stephen）生於1832年，倫敦貴族後裔，也是英國殖民地副國務卿，畢業於劍橋大學三一學院，1857年加入山岳會。詹偉雄本身熱愛登山，所以從登山史的角度觀看維吉尼亞．吳爾芙的父親；他提到史蒂芬的著作《歐洲的遊園地》曾被視為西方山岳文學的開門之作，此外，史蒂芬在英國傳記文學上也是權威作家。詹偉雄認為，吳爾芙的父親之所以暴躁、易怒且內心脆弱，與他的登山經歷必然有所關連，「當一位曾經征服山林的人，發現身體有年齡上的局限，無法再次攀登山岳，無可避免，產生強烈的挫敗感。這樣的男士形象化身成為《燈塔行》裡的雷姆塞先生。雷姆塞先生雖然有著極高學術成就和地位，他的內心卻無比脆弱，需要妻子用各種隱約、含蓄、機巧的方式，表達她對丈夫的支持。吳爾芙透過意識流小說，才能表達這種複雜的情感及男女關係。」
吳爾芙母親茱莉亞．史蒂芬（Julia Stephen）是雷姆塞太太的原型。茱莉亞．史蒂芬（Julia Stephen）是前拉斐爾派畫家的模特兒、倫敦名媛及慈善工作者，出生於教養良好、文風薈萃的倫敦大家族。她與吳爾芙父親結婚前曾有一段婚姻，前夫因病過世後，靠著慈善工作渡過苦痛。詹偉雄認為，正是在那段時期，她將維多利亞時期理想婦女的形象內化在心中，成為保守女性價值觀的代言人，這也使得吳爾芙對她愛恨交織。
除了父母對她的影響之外，詹偉雄接著提到吳爾芙一生當中的幾個重大經歷，首先是吳爾芙和夫婿倫納德（Leonard）共同創立的霍加斯出版社，夫婦一起主導裝幀及視覺呈現，吳爾芙也從此嘗到自由創作的熱情，免於苦等其他出版社的出版消息，也可以出版自己滿意的作品；其次是布魯姆斯伯里菁英文藝圈，這個以家族為核心所成立的團體，男性是劍橋大學校友、女性則畢業自倫敦國王學院，並且相互提攜；最後是家庭中複雜且錯綜的情感關係，還有，她與朋友、同性戀人之間的糾葛。這些外部因素，也深刻影響吳爾芙的小說作品。
現代主義作家吳爾芙在羅德麥爾（Rodmell）附近的歐塞河（River Ouse）自盡（圖片來源：Shutterstock.com）
《燈塔行》的小說敘事
吳爾芙最著名的經典三部曲《海浪》、《戴洛維夫人》及《燈塔行》，其中《燈塔行》在上世紀末美國蘭登書屋評比一百本最佳英語小說中位列第十五名，同時名列《時代雜誌》1923年以來最佳百大小說之一。
這本小說為現代主義文學運動的先鋒，與普魯斯特的《追憶似水年華》、喬伊斯的《尤里西斯》同為奠定意識流寫作的扛鼎之作，改變小說敘事的傳統。《燈塔行》故事的發生地點位於蘇格蘭天堂島，但是追溯本源，應該是吳爾芙童年每一年到康沃爾郡（Cornwall）避暑的聖艾夫斯（St Ives）小鎮。根據吳爾芙的回憶錄，那是她一生中最快樂的時光，快樂的回憶卻在母親過世後嘎然而止。《燈塔行》在她母親過世後二十三年出版，成為她正式告別父母親的作品。
福斯特（E. M. Foster）如此形容《燈塔行》：「一個具備奏鳴曲形式的小說。」詹偉雄接著說明，奏鳴曲以「呈示部」第一主題與第二主題的呈現、「發展部」主題的變奏、「再現部」回到起點，整合三部分呈現，三部的時間跨度也有著十分懸殊的篇幅呈現。以《燈塔行》為例，呈示部的〈窗〉與再現部的〈燈塔〉處理的不過是一天內的時間，但發展部的〈歲月流逝〉卻橫跨了十年之長，這種節奏上的分配，與讀者理解小說、獲得閱讀的快感有很大關係。
《燈塔行》第一部由雷姆塞夫婦和八個小孩，還有女畫家莉莉、生物學家班克斯、詩人卡米凱爾、博士生查爾斯、年輕情侶保羅和明黛六位客人作為故事主軸，述說一個下午所發生的故事，刻劃每個事件中，不同人的念頭和思緒。小說引用大量典故，例如雷姆塞先生的台詞：「有人犯了錯！被砲彈攻擊！」（Someone had blunder’d. /Storm’d at with shot and shell! ），取自英國詩人丁尼生（Alfred Tennyson）最重要的詩作《輕騎兵進擊》；雷姆塞太太對小兒子詹姆斯說的故事是《格林童話》中的〈漁夫與他的妻子〉等等，吳爾芙採用典故背後的隱喻，創作《燈塔行》。
「吳爾芙最厲害的寫作技巧，就是在敘事情節當中，交錯運用全知敘事觀點、小說主角的意識流、自由間接敘事(free indirect discourse)。」為了向讀者解釋吳爾芙的小說技巧，詹偉雄把自由間接敘事比喻成「小說主角的閨蜜」，這部分的敘事緊鄰小說主角的腦袋外，同時呈現外在敘事與小說主角可能的反應，至於意識流，則是由小說主角啟動，這些文學機制都是現代文學為了表達「個人」而產生。
另外一個技法則是「多重視點」，在同一個場景裡面，有許多人的「意識」、「情感」、「視角」，同時在一個時間點發生，詹偉雄以《燈塔行》的晚餐時刻舉例說明，在同一場景中，班克斯、查爾士、莉莉、雷姆塞太太各有不同的情緒及肢體動作，同時也交錯著全知視角敘述，以及不同角色的意識流、自由間接敘事等表述。
「吳爾芙小說還有另外一個特色，就是某些一分一秒的日常時間，會記憶得像永恆般深刻。」詹偉雄說，小說當中「存有的瞬間」(moments of being)，生活中裡充斥許多片刻，但大多是「不存在的片刻」，就像容易被遺忘的「平凡無奇的棉花絨」，而那些被記憶下來的遭遇，有著強烈感受的存有的瞬間，是「棉花絨後的花紋或圖案」，那是吳爾芙希望現代人能夠在生活當中增加的時刻，這種時刻會讓人穿越日常生活，看到自己與世界的聯繫；如同吳爾芙在《存在的瞬間》中說過：「只有當現在運行得如此順利，就像在一條深河的表面滑行時，過去才會回來。然後一個人透過表面看到深處。在那些時刻，我發現我最大的滿足之一，不是我在回想過去，而是在那時，我才最充實地活在當下。」
講座現場照片：講者詹偉雄（右二）與洪建全基金會研發長曾文娟（右一）、洪建全基金會榮譽董事長簡靜惠（右三）、學者王增榮（左二）合影（圖片來源：汪正翔 攝影，洪建全基金會提供）
閱讀《燈塔行》，哪些內容有意思？
詹偉雄總結《燈塔行》的特色，包含敘事的時空張力、非情節推進的吸引力、先鋒派家庭小說、巨視的時代感，小說也揭示世事無常、唯藝術永恆的價值觀，並闡明現代主義藝術論，同時也是最好的女性主義與非主流視角。
「這是一本難讀的書，為什麼我們還要閱讀？因為作者邀請具有創造性的讀者進入文本世界。」詹偉雄說，在這個時刻閱讀《燈塔行》，讀者可以瞭解吳爾芙身為現代主義文學家，她意圖展現敘事的可能性，並且邀請讀者也進入文本，成為創作的一部分；唯有參與這場「受苦的閱讀」，才有辦法獲得最後的狂喜狀態。
「文學永遠有語言無法描繪的時代事物，等待著我們去工作，傳達這變化多端、不可名狀、難以界說的精神，不正是小說家的任務嗎？」詹偉雄最後引用吳爾芙的句子，為這場講座劃下句話；吳爾芙小說中的不可名狀、紛亂墜落的事物章節，那些潛藏在文字底層的情感，正是人類內在精神的模樣，「能夠讀完吳爾芙的小說，我們應該就會變成完完全全不一樣的人。」
