當街頭混混遇上了落難女孩，本性善良的混混萌發了惻隱之心，企圖幫助女孩卻發現跟自己老大利益相衝突，混混為女孩求情卻反慘遭老大算計，於是混混決定犧牲自己對老大展開反擊。這故事是不是聽起來很熟悉？抱歉，說的不是邱澤與許瑋甯《當男人戀愛時》，而是柯震東與李心潔《鱷魚》。

《鱷魚》與《當男人戀愛時》都是標準「小姐與（遇）流氓」的故事，兩者之間的巨大差異（包括階級、教育、性格······）既是他們發展關係的阻礙，卻也是他們互相吸引彼此的好奇動力，也是這兩部電影的關鍵賣點所在。

然而《鱷魚》與《當男人戀愛時》有著類似的劇情結構，卻明顯走上了不同路子。或許「柯震東與李心潔」姐弟戀VS「邱澤與徐瑋甯」有不同想像空間，話嘮與木訥男主各有魅力，兩者各自衍生的高利貸或土地正義議題有差異，但兩位導演對敘事風格的包裝與處理手法，真正讓這兩部作品有了不同屬性。

殷振豪導演的《當男人戀愛時》聰明而商業，就像他拍「茄子蛋」MV一樣，暖色調的攝影與燈光、濃縮的影像符號、煽情的剪接節奏與音樂（劇中乾脆附贈茄子蛋主題曲，導演順便化成主角MV段落），《當男人戀愛時》其實更接近愛情偶像劇電影，混混邱澤與OL許瑋甯上場就自帶光環，碰面就自動出現彩虹泡泡，每場戲畫面都是準備讓觀眾換手上場跟男／女主角談戀愛。也因此，「恐怖情人」（例如拿高利貸債務逼迫清純約會的交換合理性）也相對罕被提及。

陳大璞導演的《鱷魚》則明顯走向風格的另一端「寫實」，偏冷色調的攝影與燈光、淡淡的情緒氛圍、充滿節制的剪接節奏與音樂（最「跳」大概就是彭佳會唱的主題曲，但它其實獨立存在），這讓《鱷魚》似乎更接近社會寫實風的台灣新電影，從良柯震東與農婦李心潔總是素樸上場，碰面雖然會壓抑並爆發彼此傾慕情感，故事同樣社會隨身可汲，但客觀視角讓觀眾與保持觀賞距離。

相較之下，寫實風《鱷魚》對於政商勾結、地方選舉與幫派勾結、官僚系統冷漠壓迫平凡農民、重工輕農炒作土地等社會議題，顯然關注熱情更高，簡直像《角頭》加《血觀音》，只是又不像這兩者標榜情感濃烈與算計陰謀。

因為寫實與節制，本質是愛情電影的《鱷魚》，在橋段設計比《當男人戀愛時》來得「政治正確」些，沒有刻意美化「LOCAL」或標榜「角頭兄弟」（男主角到議員地方服務處「洗白」，但行為屬性還是）義氣，也沒有浪漫化「烈女怕纏郎」的追求過程，李心潔主動撩柯震東還多一點，這讓「隱性」恐怖情人的行為特質降到最低，也讓《鱷魚》強化「無悔為女人付出，默默離去不回頭，讓女人來找自己」的所謂「台式硬漢愛情」更為道地。