以動畫作為媒介，讓想像力腦洞大開的蜘蛛人動畫，反倒令觀眾驚嘆連連大快朵頤，期待完結篇到來（圖片來源：索尼影業）

熟稔超級英雄套路公式的觀眾，這些年肯定覺得審美疲勞。

一方面是英雄電影的類型氾濫，閱讀門檻樂趣逐漸增加，看一個超級英雄角色還不夠，非得要套成整個宇宙，橫跨不同IP才是片廠逐金主力。再來則是，觀眾經歷10多年來的作品洗禮與劣作問世，近期對超級英雄電影的信心指數自然下降。超級英雄變成世間情系列，必須一部接一部看。

然而，真人電影的三幕劇公式，讓人嚼蠟無味。以動畫作為媒介，讓想像力腦洞大開的蜘蛛人動畫，反倒令觀眾驚嘆連連大快朵頤，期待完結篇到來。

編劇Phil Lord與Christopher Miller共同完成的《蜘蛛人：穿越新宇宙》，繼承前作《蜘蛛人：新宇宙》創意，也寫出創意新思維（圖片來源：索尼影業）

《蜘蛛人：穿越新宇宙》（Spider-Man: Across the Spider-Verse）繼承前作《蜘蛛人：新宇宙》（Spider-Man: Into the Spider-Verse）的高度創意作畫難度，翻玩超級英雄的命題，完全闢出一條康莊大道。既能致敬多重宇宙英雄角色IP，也能寫出自己的創意新思維，如此高難度的任務，編劇Phil Lord與Christopher Miller，這對從前作奠定的劇本主體的雙人組居功厥偉。

索尼由於早年獲得漫威體系的要角蜘蛛人，從2002年起的陶比·麥奎爾蜘蛛人三部曲，到漫威開始收編IP之後，為了能「履行合約義務」，善待該IP地位，改由安德魯·加菲爾德的《驚奇再起》系列登場，即便口碑不俗，但票房卻是差強人意。於是索尼與漫威達成相互抬轎的商業操作共識。

索尼賺影片基本盤，獲得蜘蛛人能在漫威出品電影中亮相增加情節，英雄彼此共織情節，這樣的互幫聲勢，賺足真正票房紅利。

拉美血統的蜘蛛人邁爾斯·莫拉雷斯（Miles Morales）位於1610號宇宙（圖片來源：索尼影業）

而漫威則能取得蜘蛛人周邊銷售商機，商品延伸的資本遊戲，更是白花花的銀子。這也使得後來湯姆·荷蘭版本的《蜘蛛人》巧妙地與多部漫威大作相互對話，到了上回《蜘蛛人：無家日》達到史上最大驚喜：三代蜘蛛人同台演出。

《蜘蛛人：新宇宙》的問世一來是能透過動畫，讓蜘蛛人這角色走入更廣大的家庭客層市場。在蜘蛛人多重宇宙中，以拉美血統的蜘蛛人邁爾斯·莫拉雷斯（Miles Morales）位於1610號宇宙中沒有彼得·帕克，他受到來自其他宇宙的變種蜘蛛咬傷後繼承並且發揮出屬於他個人的超能力。也就是因為首作徹底把多重宇宙概念講得淋漓盡致，不同宇宙中的蜘蛛人甚至有著獨立畫風。到了本作聘請超過1000個動畫師發揮所長，讓多達2百多個蜘蛛人都能有迥異主題。

也就是因為主題建立在多重宇宙上，也沒辜負這麼繽紛的燦爛主軸，第一集堪稱「應有盡有」，華麗打鬥、趣味鬥嘴，最後成就可愛小屁孩的邁爾斯·莫拉雷斯的英雄之旅。首集真是出道即巔峰，沒料到續集更能向上突破，把第一集的多重宇宙再度顛覆玩了一次，而且更豐富飽滿，也討論到每個被迫踏上英雄之旅的超能者，終究要面對寂寞孤獨的宿命，這樣的能力越大責任越大，真的是要犧牲自我才能換來嗎？

每個被迫踏上英雄之旅的超能者，終究要面對寂寞孤獨的宿命，這樣的能力越大責任越大，真的是要犧牲自我才能換來嗎？（圖片來源：索尼影業）

有沒有一種天命是我不認宿命，我要超越天命？

如果都是注定好的，難道我就要接受？我不接受就會變成宇宙秩序崩解毀滅？

《蜘蛛人：穿越新宇宙》依附這個主軸上，加入青少年自我認同，與父母親的尷尬彆扭關係，那些誤會誤解有沒有可能得到新的註解？兩位蜘蛛人：一男一女，各自在自己的時空無法與親人完成最終親情習題，在偏見預判立場底下，都有著暫時還無法解套的前提，看起來可能會在完結篇才能得到圓滿解釋。

《蜘蛛人：穿越新宇宙》在超級英雄主軸上，加入青少年自我認同及親情議題（圖片來源：索尼影業）

本片創意爆棚，從開場的形式就能讓你大吃一驚，動畫組巧妙地把色彩變成一道心理學符號，無聲勝有聲的色彩如何變化？彼此相互理解的過程又怎麼細緻地將色塊交融？多重宇宙蜘蛛人的登場絕非只有熱鬧喧嘩，還有著高明對比暗喻。

《蜘蛛人：穿越新宇宙》對我來說，才是真正蜘蛛人粉絲們多年來的絕對情書，更是獻給近年陷入疲乏的超級英雄電影一記當頭棒喝，絕佳創意證明英雄公式沒有走入死胡同，就看如何顛玩結構文本。