❝ 如果我必須選擇一個詞來形容自己，那就是「說故事的人」。從我有記憶以來，我就沉浸在故事中。書籍是我的避難所，我的泡泡。❞ 

Kitty Crowther是一位插畫家和作家，在比利時生活和工作。她於1970 年出生於布魯塞爾，父親是英國人，母親是瑞典人。在布魯塞爾皇家美術學院主要專注於學習視覺藝術，當時插畫是一門次藝術，她的一位色彩老師，非常喜歡她的繪畫方式，並對她說：「你必須說故事。」Kitty深受鼓舞。從小因為母親而接觸斯堪地納維亞人的紡織、刺繡和掛毯。她在為書中角色的服飾設計圖案時便從視覺經驗中有很多樂趣。她在參觀了美術博物館，發現了像Ensor、Magritte這些非凡的藝術家。

她父親曾經對她說：「如果你閱讀，書會成為你生命中的許多朋友。」直至今日不停歇的閱讀經驗中，阿諾德．羅貝爾（Arnold Lobel）的《Small Pig》、湯米·溫格爾（Tomi Ungerer）、理察．斯凱瑞（Richard Scarry）、 李歐．李奧尼（Léo Lionni）、肯尼思·格拉姆（Kenneth Grahame）和瑞典童書作家艾爾莎·貝斯科夫（Elsa Beskow）的作品對她影響很深。她完全沉浸在這些故事中，並學習這些創作人的背景和內心世界。還有桑貝（Sempé）對空白頁面的使用非常出色，構圖輕鬆優雅，最重要的是，桑貝喜歡他筆下所有角色。Kitty也很喜歡碧雅翠絲·波特對自然的態度，波特的孤獨引發她的共鳴。Kitty的創作也身受父母影響，她的父親從加拿大帶回來的因紐特人雕塑以及瑞典畫家Carl Larsson的複製畫，家中牆上貼著威廉·莫里斯（William Morris）設計的壁紙，Svenskt Tenn設計的窗簾和桌布，父母對文學、藝術的熱愛，也深深影響著她與她的創作。

在Kitty Crowther的繪本中，文字和圖片形成了一個完整的整體。當然，她的藝術性也可以從純粹的繪畫角度來描述。自2002年以來，Kitty一直在教授插畫，其中包括素描。她認為素描是最基本功：「在光線、線條、構圖……之後，一切就變得簡單了。」她在繪本中使用的媒材，主要是鉛筆、水彩和彩色鉛筆。她巧妙運用這些簡單的媒材，擴展她的藝術表現力，邀請讀者進入一個全新的圖像世界。構圖優雅，以光線和線條移動來反映敘事。例如：在《Alors？》（《那麼？》，暫譯）一書中，遊戲室裡，門是敞開，空間裡有小方塊、小車子、球、桌子、椅子、兩本書……，一個戴著貓帽的娃娃問：「那麼？」，然後她坐下來閱讀。一隻藍色泰迪熊加入：「所以？他在嗎？」接著是小兔問：「他到了嗎？」待這這間房間裡的是各種玩具和娃娃，他們注視並期待著「未知」的到來。這是一個關於等待，關於時間流逝的故事，也是一本睡前晚安書。Kitty認為創作嬰幼書籍是一件非常困難的事情，因為我們已經失去了嬰兒時期的感覺和記憶。她把這本書設計為小劇場的舞台，在書的最後，有一隻不睡覺的小貓頭鷹，牠和讀者一同看著其他人都睡著了。在時間流轉的表現上，隨著白天到晚上，每一頁上的陰影都在拉長。角色們的臉部表情、姿勢和氛圍都被精確捕捉，身體微微一轉，眉毛一挑，手指一動，一幕幕情境改變。讀者可以強烈地感受到 Kitty Crowther用線條和圖像，極為自然地來描繪生活。

地球上的數十億人類都有一張嘴，兩個眼睛，一個鼻子，卻沒有兩張臉都一模一樣。當然，家族之間有相似之處。Kitty對於人物角色的設計上，一直在處理所有可能的組合。一張臉的美感和表現力取決於什麼？第一個條件是她自己必須非常愛這些咬色並進入他們的腦海。如果創作者不相信和熱愛自己的角色，誰能呢？

Kitty Crowther也熱衷將當代人的問題和生活與神話、傳說串連起來，更新傳統，像是在《Le petit homme et Dieu》（男子與神，暫譯）此書中，男子與在樹林裡偶遇一個不知名的「物體」，這個物體說自己是「神」，祂全身閃閃發橘光，散發出明亮溫暖氣息，他們一同散步和對話。男子獨居一段時間，鮮少與他人接觸互動。當神變化成各種形體時，最讓男子開心的是神變成像他父親的樣子，讀者能猜出男子的父親可能已經離世。神對於男子的平凡日常感到新奇，彷彿祂第一次到人間來，男子因為交到朋友，十分享受這段相處時光，漫步與對話持續到那一天結束，數小時的相互傾訴、發現和鼓勵讓他們都難以忘懷，他們的關係像是父兒一般。這位神不是作為萬物創造者，而是作為一個生物出現。祂擁有神的光環，但Kitty Crowther不是讓這光環成為一種力量，而是一種參與，一種生命力量成就一個發光的內心宇宙。簡單、謙虛的風格和書中可愛的人物，柔和的顏色，完全表現她個人繪畫風格，Kitty的作品通常是非典型的繪本，但在她的書中總是給予讀者一種對自我的誠實與坦然。

Kitty Crowther不會迴避描繪家庭衝突、個人缺點、孤獨和死亡這些難度很高主題的挑戰，相反的，她已將冒險作為其使命。她的許多繪本中的黑暗沒有變成最深的絕望，她提供了希望並提出了選擇。例如：《Moi et rien》（我與沒什麼，暫譯）描繪一對父女面對妻子、母親的逝去。在女孩身邊，同樣一個不知名的物體「沒什麼」在母親過世後出現，而且總是與她在一起。「沒什麼」心情一直保持愉快，從來沒有表達過任何意見，並以細膩態度回應她。女孩在「沒什麼」的陪伴下，將母親存放的藍罌粟種子種在土裡，希望重建曾經那座美麗花園，喚回父親的注意力和對她的愛。《Moi et rien》（我與沒什麼）是一張非常細膩敏感的繪本。母親的逝去是事實，但女孩希望能清楚表達感受，這反映了哀悼的抒發，以及假想出來的朋友如何幫助女孩克服如此沉重的難題。這類型繪本是Kitty Crowthe獨特的幽默和憂鬱混合體。

讓神話和生物學在故事中發生碰撞，借用神話人物美杜莎的名字，這個名字也是指水母這個軟體動物，在Kitty的眼裡如此迷人。《Mère méduse》（媽媽美杜莎，暫譯），媽媽美杜莎是神話人物美杜莎的後裔，她繼承了濃密的波浪狀頭髮，但不是蛇。這本繪本中每個跨頁上的頭髮都呈現出不同的樣貌，Kitty讓美杜莎媽媽成為一個可怕和充滿愛心的女巫，住在一個佈滿海藻和貝殼的洞穴裡，為了繪製美杜莎媽媽的頭髮，Kitty從因紐特人文化藝術，以及當代藝術的各種特徵中汲取靈感，她對婦女的頭髮、髮型的演變和時代意義非常感興趣，鬆散的頭髮表達了一種自由。Méduse另一個意思為水母， Kitty Crowther將引起她對不同領域的好奇心結合在一起，編織出意想不到的作品。水母的美麗令人著迷，但又令人恐懼，因為它有毒。這是一種需要保持距離的美。就像美杜莎媽媽一樣，她因為頭髮而與外界隔絕，只有他的女兒能夠接近她。創作的迷人之處在於描繪情感，以不同形式重新緊密聯繫。這個故事是關於母親和女兒之間的關係，談及即使有些母親在愛的方式上看起來很笨拙，但不管怎樣，初衷到結果都是因為愛。 

Kitty有天生的聽力障礙，成長過程中經歷許多困難和調適。如今，Kitty意識到如不是因為殘疾，她就不會成為現在的她。小時候因為你和其他人不一樣被人嘲笑、被拒絕，所有這些感受提高了她的敏感度，給予她敏銳度、力量和同理心，能夠處理嚴肅的話題。她的繪本中得故事所在地與我們所知相似，但Kitty Crowther看到的世界比我們想像的更豐富。動植物，甚至泥土，都有靈魂，每一個物體都是有價值的。在 Kitty的宇宙裡，沒有刻板的教條。此外，孤獨是Kitty Crowther的許多繪本中反復出現的主題。她描繪出一種「充滿活力」的孤獨，這種孤獨孕育了創造力和能量，呈現如何將弱點轉化為力量。Kitty對她的虛構人物所表現出的同情和強烈的同理心，是貫穿她所有作品的深刻人文主義的表現。她的想像力和創造力不斷活躍。她有無窮無盡的故事要講。不僅是故事，她還希望傳達世界的美麗和魔力。