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對導演艾德格．萊特（Edgar Wright）的影迷而言，《迷離夜蘇活》（Last Night in Soho）絕對是讓他們炫目神迷的作品，肆意揮灑的奇思妙想穿越情節、不斷翻轉致敬的異色驚悚類型片情節、六零年代英國倫敦蘇活與搖擺樂的交織、今昔與虛實不斷交錯的影像與敘事，就像搭乘旋轉木馬闖進六零年代時尚鬼屋。
英國導演艾德格．萊特在影展影迷心中是可說媲美導演昆汀．塔倫提諾（Quentin Tarantino）的鬼才，兩人都是熟悉通俗電影、惡搞類型片的高手，例如最著名「血腥冰淇淋三部曲」中，《活人甡吃》（Shaun of the Dead）惡搞各種活屍電影元素、《終棘警探》（Hot Fuzz）調侃打不死的動作片英雄、《醉後末日》（The World's End）嘲弄外星人入侵的科幻電影，乃至於前一部作品《玩命再劫》（Baby Driver）拼貼飛車片與盜匪電影，都可以見到他在舊類型玩出新創意的才氣。
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而最新作品《迷離夜蘇活》，則透過現代一位偏鄉少女來到倫敦闖蕩追尋時尚夢，沒想到卻意外身陷六零年代的倫敦銷金窟蘇活區（對！倫敦也有蘇活區），而他此次鎖定的目標是：心理驚悚類型「Giallo」──Giallo是義大利語，源於義大利曾流行的廉價神秘小說和犯罪驚悚小說──而自六零年代就有許多此類異色電影，以女孩在都會遭遇不測的警世故事。
然而艾德格．萊特玩《迷離夜蘇活》技法百出，處處引經據典，開場點題女主角艾洛絲（Eloise，湯瑪遜．麥肯錫〔Thomasin McKenzie〕飾演）擁有通靈陰陽眼，就標明並非單純異色驚悚電影那麼簡單；然後她經歷有如《辣妹過招》（Mean Girls）時尚學院的校園宿舍霸凌，於是她選擇外租搬到神秘老婆婆的舊房頂樓······等等，怎麼感覺像是希區考克《驚魂記》（Psycho）變型？抱歉，才沒那麼簡單被觀眾猜到，情節會反轉再反轉挑戰影迷推理。
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當艾洛絲躺在床上放起她最愛的六零年代唱片，《迷離夜蘇活》終於進入真正的主題核心──在搖擺樂聲中艾洛絲竟穿越到六零年代倫敦，化身成神秘女歌手珊蒂（Sandy，《后翼棄兵》女主角安雅．泰勒－喬伊〔Anya Taylor-Joy〕飾演）。當史恩．康納萊（Sean Connery）的零零七電影《霹靂彈》（Thunderball）海報出現的剎那，身為影迷那種興奮，就像當年看到憑硬幣穿越時空的珍．西摩爾（Jane Seymour）《似曾相識》（Somewhere in Time）、或是搭著馬車就能見到海明威的伍迪．艾倫（Woody Allen）《午夜巴黎》（Midnight in Paris）。
談艾德格．萊特不能離開音樂，此次更完全成為《迷離夜蘇活》穿越時空背景的主軸，帶觀眾懷想起六零年代的美好，除了英文片名源起「Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich」樂團，還引經據典延用「奇想」（The Kinks）、「蘇西與女妖」（Siouxsie and the Banshees）、「何許人」（The Who）、The Walker Brothers、Dusty Springfield、Sandie Shaw等當時英倫樂壇作品，從音樂與歌詞對照角色人物情感，交錯影像直擊觀眾視聽心靈。
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而且《迷離夜蘇活》並不只是單純玩「穿越」，它還附加玩「附身」，艾洛絲憑著靈異體質「進入」珊蒂，除了享受紙醉金迷的頹廢與愛情，同時也遭受權貴男性暴力壓榨欺凌的悲慘生活；此時就展現艾德格萊特「玩」影像功力，透過大量落地鏡與窗面的反射與折射，艾洛絲VS珊蒂（湯瑪遜．麥肯錫VS安雅．泰勒－喬伊）有許多驚人的肢體互動／身分切換／鏡像對照，攝影機的高度運動技巧帶領觀眾不斷遊走在現代艾洛絲與昔日珊蒂，兩人逐漸界線難辨的絢爛虐殺女性惡夢，簡直就像現代版開膛手傑克加《疤面煞星》（Scarface）。
儘管片長兩小時半卻讓人沒有絲毫不耐，因為《迷離夜蘇活》導演艾德格．萊特除帶領影迷欣賞類型交織迷離風景，更帶著觀眾在恐怖驚悚峰谷間起伏擺盪，而與其說《迷離夜蘇活》是考驗膽量的雲霄飛車，但音樂烘托下，其實更像是穿梭閃爍霓虹的旋轉木馬。
