《阿凡達：火與燼》劇照（圖片來源：迪士尼）

2009年《阿凡達》問世的時候，震撼全球觀眾的3D特效打開了嶄新視野，劇情部分則被視為《與狼共舞》(Dances with Wolves)/《風中奇緣》(Pocahontas)的組合體。但當時3D的震撼遠遠大過劇本公約數討論，因此成為全球票房霸主。

就故事結構來說，確實有相似之處，畢竟先進文明強奪豪取原住民經濟資源，加上兩邊交流後的衝突、和解都是相似邏輯。

《阿凡達》當年最大關鍵，在於主角傑克透過轉移意識到從哥哥基因複製出來的納美人之後，選擇用複製的軀體活下去，告別昔日人類軀體下半身半殘的肉身缺陷，展開新的第二人生。

《阿凡達：火與燼》劇照（圖片來源：迪士尼）

隨著故事來到第三集，電影深入探討國族政治與種族衝突，已經不再是過去單純的二元對立：人類為了掠奪潘朵拉星球資源被看成反派、納美人則維護本地大地資源自然被觀眾看為正方。

《阿凡達：火與燼》在劇本上引入了信仰火的一群灰燼族，拒絕傳統大地之母伊娃信仰，崇拜火並採取侵略性策略，其領袖瓦蘭（Varang）因族群苦難而變得冷酷，願意為生存犯下「邪惡」行為。這反映了民族主義的陰暗面：文化艱難導致內部衝突與外部結盟。瓦蘭與轉化成納美人的柯麥斯上校結盟（人類提供槍械與火焰噴射器助長），這段戲其實頗耐人尋味，人類試圖「以夷制夷」的手法，在漫長的文明史上屢見不鮮。

《阿凡達》系列一向被視為一則關於殖民、帝國主義與國族暴力的科幻寓言。《火與燼》將政治隱喻從「反殖民」進入「後殖民」階段。如：水之族（《水之道》）象徵與自然共生的「理想原住民形象」，而火之族很可能被設定為：更具侵略性，加上採取「無神論」，就連透過髮辮神經連結的共感交融，在火族體系裡面則變成了入侵宰制對方意識的做法。

《阿凡達：火與燼》劇照（圖片來源：迪士尼）

《火與燼》也從前兩集反美帝霸權、反資本主義，走向當受壓迫者掌權之後，會變成什麼？

其實第二集的精彩之處，在於深化水之族代表「循環、平衡、記憶」（與海洋動物的共存互信，甚至能溝通連結記憶）。當然第二集中巨大海洋生物類似鯨魚的「圖爾昆」，則是20世紀初期的捕鯨對照，導演柯麥隆熱愛自然環保的議題，已經在《阿凡達》系列這兩集說得差不多。若說第三集除了政治角度之外，從宗教信仰中，從伊娃（泛靈論、生態神學、大地之母）的全知秩序到信仰的斷裂，算是本集的衝突點。

當你的神明不等於我的神明的時候，人類數千年來的宗教衝突就是這樣的脈絡使然。宗教在本集成為正當化暴力的語言，因為灰燼族自認沒有受到伊娃的庇佑，選擇與地球人結盟自然也不意外。

《阿凡達：火與燼》劇照（圖片來源：迪士尼）

全片故事衝突一波又一波，柯上校之子蜘蛛卻被傑克一家收養長大，生父與養父之間的衝突，造就蜘蛛這角色的衝突點，蜘蛛甚至也希望自己也能跟傑克一樣，能成為納美人，結果真的透過伊娃之力改變了生理結構後，又成了地球人試圖取得他的基因能夠複製，進而能改造人類基因徹底征服潘朵拉星球。

故事到這裡，觀眾大概都能猜出故事走向。雖然老套，但是因為動作場面十分精彩，能讓爆米花觀眾們得到虛實難分的特效體驗，就這點來說已經值回票價。至於柯麥隆經營40多年的好萊塢高標導演成就，在這集收在這個斷點也算完美落幕。

即便故事後段仍有些未解之謎，無需為了那些尚未收尾的枝微末節，還要觀眾付出數小時的耐心等候。

畢竟從2009年到現在，社群短影音的降智、反智的無聊當有趣已經洗腦全球觀眾，讓大眾的耐心忍受力，已經快速下滑到幾秒就要換議題。《阿凡達：火與燼》的最大成就，就是還能讓觀眾乖乖待在座椅上3小時，早就是當代觀眾對柯麥隆導演的至高敬意了。