史匹柏版本《西城故事》重現了六零年代的紐約（圖片：迪士尼提供）
今年（2022）的奧斯卡最佳影片入圍名單很有趣，出現了幾部在好萊塢影史已成經典名作的名導重拍或翻拍之作，包括丹尼．維勒納夫（Denis Villeneuve）導演《沙丘》（Dune）、吉勒摩．戴．托羅（Guillermo del Toro）導演《夜路》（Nightmare Alley）、史蒂芬．史匹柏（Steven Allan Spielberg）導演重拍歌舞片《西城故事》（West Side Story），對照近期上映喬萊特(Joe Wright)導演的重拍音樂劇《情聖西哈諾》（Cyrano），都可以感受大導演們對經典作品有滿滿的崇敬之心，以及作品裡隱隱流露一貫始終著迷的創作元素，有若經典《大國民》（Citizen Kane）男主角死前遺言念念不忘著「ROSEBUD」（玫瑰花蕾）。
電影《夜路》中，布萊德．利庫柏飾演騙術超高的渣男（劇照：UIP提供）
吉勒摩．戴．托羅導演《夜路》，重拍1947年《玉面情魔》（Nightmare Alley），電影改編自威廉．林賽．格雷沙姆（William Lindsay Gresham）1946年的同名小說。電影標榜當時男神主角泰隆．鮑華（Tyrone Power）的銀幕魅力，刻畫風流渣男周旋三個女人並玩弄她們愛情的慾望奇情故事；吉勒摩．戴．托羅導演版本同樣讓貪婪布萊德．利庫柏（Bradley Cooper）周旋年華老去的東妮．克萊蒂（Toni Collette）、清純魯妮．瑪拉（Rooney Mara）、雙面凱特．布蘭琪（Cate Blanchett），雖然試圖對照「怪胎」馬戲團的嗜血怪人，以外表正常但內心扭曲的感情怪胎人性「顛覆」舊作，但顯然太過劇場式的華麗演技並未讓《夜路》在表演獎項獲得認同。
雖然深度未若吉勒摩．戴．托羅導演當年橫掃奧斯卡的《水底情深》（The Shape of Water），但《夜路》重現四零年代場景、人物造型與黑色氛圍依然搶眼，特別是馬戲團的復古與獵奇，可說是延續他《羊男的迷宮》（El laberinto del fauno）、《地獄怪客》（Hellboy）、《環太平洋》（Pacific Rim）、《水底情深》一貫以風格化美術場景與造型來包裝人物與怪物的黑色手法，不惶多讓怪胎導演提姆波頓。
《夜路》重現四零年代馬戲團的復古與獵奇（劇照：UIP提供）
丹尼．維勒納夫導演的《沙丘》，重拍1984年大衛．林區導演的《沙丘魔堡》（Dune），原作是科幻神作1965年《沙丘》六部曲，丹尼．維勒納夫導演似乎不再熱愛《蒙特婁校園屠殺事件簿》（Polytechnique）、《烈火焚身》（INCENDIES）、《怒火邊境》（Sicario）緊湊俐落快節奏，反而沉迷於《異星入境》（Arrival）與《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049）的蒼涼、浩瀚與莊嚴，已然成為他作品的新標記，「史詩美學」可說儼然是電影作品的地下主角，比真正人物角色還重要。
史蒂芬．史匹柏導演《西城故事》，緣起1957年黃金鐵三角音樂家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）、編舞家洛姆．羅賓斯（Jerome Robbins）、編劇亞瑟．勞倫斯（Arthur Laurents）的舞台劇院傑作，但成為風迷全球的音樂劇經典卻是因1961年勞勃．懷斯（Robert Wise）導演電影版《西城故事》，當年天后娜妲麗．華（Natalie Wood）所飾演瑪麗亞（Maria），把故事原型莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》的「稚愛」詮釋得迷人哀傷又絕望，讓很多人遺憾，但她當年是以《天涯何處無芳草》（Splendor in the Grass）入圍奧斯卡女主角。
很難想像《西城故事》是史匹柏導演夢想重拍已久的第一部歌舞劇電影，在情節及音樂舞蹈內容變動有限下，讓「一見鍾情的稚愛」題材在當今看來有點突兀，並無太多新意。但綜觀《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）、《紫色姊妹花》（The Color Purple）、《辛德勒名單》（Schindler's List）等作品，種族間的愛恨衝突恐怕才是史匹柏始終關愛的議題，這也難怪今昔兩個版本皆身處恨愛衝突中心的角色──嫂嫂安妮塔（Anita）的飾演者都入圍奧斯卡女配角；而史匹柏版本《西城故事》還有一個隱藏主角──六零年代的紐約，劇中驚人地還原重現當時的紐約，讓人想起史匹柏所監製的奇幻片《鬼使神差》在紐約城區鬼斧神工蓋樓房。
種族間的愛恨衝突恐怕才是史匹柏始終關愛的議題（《西城故事》劇照：迪士尼提供）
必須說，好萊塢的製作硬實力是這幾位作者型商業導演肆意揮灑的本錢，不同層面的高質感累積而成的電影作品，既細膩精緻又富影像魅力，所以絲毫不意外《夜路》、《沙丘》、《西城故事》三部片同時入圍奧斯卡最佳美術設計、最佳攝影及最佳服裝設計這三項幕後團隊技術獎項，這亦成為他們入圍最佳影片的本錢。（當然《沙丘》還入圍更多其他技術獎。）
而由英、美及加拿大合拍的音樂劇電影《情聖西哈諾》（喬．萊特執導），改編自2018年的同名音樂舞台劇，論淵源，還可追溯自1990年傑哈．德巴狄厄（Gerard Depardieu）的《大鼻子情聖》（Cyrano de Bergerac）、1987年史提夫馬丁《愛上羅珊》（Roxanne），以及法國劇作家艾德蒙．羅斯丹（Edmond Rostand）的1897年劇本《大鼻子情聖》；同樣珠玉在前，可惜的是，卻只有美術場景與服裝造型在英美奧斯卡受到肯定。
音樂劇電影《情聖西哈諾》美術場景與服裝造型在英美奧斯卡受到肯定（劇照：UIP提供）
喬．萊特導演確實也擅長以華麗機關布景展現復古舞台場景，尤其是《情聖西哈諾》帶點超現實的大型群舞結合了攝影機運動調度，把地中海風光變成魔幻劇場舞台，不禁令人想起他之前改編托爾斯泰的《安娜卡列妮娜》，攝影棚布的神奇變幻組合；而《情聖西哈諾》對情愛糾葛黑暗面的挖掘，也令人想起他改編珍．奧斯汀（Jane Austen）的《傲慢與偏見》（Pride and Prejudice），以及伊恩．麥克伊旺（Ian McEwan）的《贖罪》（Atonement）。
喬．萊特導演挑釁膚色與建全肢體，請《冰與火之歌》「小惡魔」詮釋侏儒版西哈諾（劇照：UIP提供）
因為喬．萊特導演選角安排時就刻意顛覆傳統，舊作《大鼻子情聖》或《愛上羅珊》都只是讓白人男主角戴上大鼻子，傳達「哪個姐兒不愛俏」的女性看臉戀愛觀（某種程度上，《歌劇魅影》也是類似概念），但「人不可貌相」在《情聖西哈諾》卻激進演變，挑釁膚色與建全肢體，乾脆請《冰與火之歌》「小惡魔」詮釋侏儒版西哈諾，而他的競爭對手克里斯汀（Christian）則是黑人男帥哥，甚至把女主角形塑成拜金愛帥的綠茶俵，愛錢要肉體又要靈魂，確實大膽殘酷且驚世駭俗。
